2013/04/24

Exposição virtual: "K. Wagner, desenhador ilustrador"



K. Wagner, desenhador ilustrador, é autor de diversos quadros parietais utilizados como recurso didático nas aulas de ciências naturais. Para além do rigor científico, estas imagens destacam-se pela beleza, cor e realismo. Clique aqui para aceder à exposição.

2013/04/16

Ensino da Música - II




Ensino da música
II

A música[1] é uma forma de arte que se constitui basicamente pelo combinar de sons e silêncio. Assim sendo, é uma representação, por excelência, das práticas culturais e humanas – não existem, na atualidade, civilizações que não possuam manifestações ou representações musicais próprias. A escola, em si mesma, enquanto referência cultural, é um elo de promoção de múltiplas experiências e, acima de tudo, consolida vivências e saberes quer ao nível epistemológico quer ao nível estético.

Na monografia música na escola primária da autoria de Edna Almeida del Valle e Niobe Marques da Costa (4.ª edição brasileira de 1971) são delineadas, primeiramente, algumas considerações sobre as vantagens da aprendizagem da música. Entre inúmeras vantagens, o canto, enquanto expressão artística é vista como uma etapa fundamental do desenvolvimento intelectual:

“O canto envolve uma série de ações que proporcionam o desenvolvimento: — da acuidade auditiva, uma vez que do bem ouvir dependerá, em grande parte, a reprodução dos sons.” (Valle e Costa, 1971:10)



Na Figura 1, índice da monografia acima referenciada, são apresentadas metodologias e pedagogias decorrentes do ensino da música:
ü  Coadjuvante de matérias curriculares;
ü  Incentivo à educação cívica;
ü  Estrutura disciplinadora e estruturante;
ü  Auxiliar do sentido critico-estético.

Como verificamos, a música, em si mesma, não aparece desgarrada das atividades holísticas de aprendizagem, ao invés, é vista como coadjuvante e como forma de ligação interdisciplinar. Para além deste facto, destaca-se a educação musical como uma estrutura disciplinadora e estruturante:


“[…] a obtenção de disciplina ativa, a disciplina que vem de dentro para fora, consciente, disciplina autónoma -  em que o próprio aluno, movido pelo interesse da música, se impõe a si mesmo […].”(Valle e Costa, 1971:20)

Para além deste princípio proactivo e autónomo, o aluno atento aguça o seu sentido crítico e abre-se a novas e exigentes experiências estéticas — a educação musical, tomada quer como promotora de conteúdos específicos e/ou facilitadora da socialização, interage com o trabalho escolar e relações de cooperação dentro e fora da escola, que só podem afirmar mais-valias de cidadania.

“Criar, vivenciar, apreciar e interpretar músicas são práticas que devem constituir a base das aulas de música. Certamente tais parâmetros precisam ser realizados e inter-relacionados a partir de objetivos claros, tendo o cuidado de que nenhuma atividade seja aplicada aleatoriamente. Mas é preciso, também, ter consciência de que, no contexto das escolas, a brincadeira e o prazer que podem envolver uma atividade dessa natureza são requisitos, muitas vezes, fundamentais para que o professor obtenha sucesso na sua proposta educativa.” (Queirós e Marinho, 2009:65)

Queirós e Marinho (2009:65) estão conscientes de que a música é muito mais do que práticas estruturantes, a música, em si mesmo, é fruição – o sucesso do bem-fazer, hoje e sempre, são uma prática pedagógica aliada à aprendizagem prazerosa. A criatividade, seja na música, seja em qualquer área do saber, constrói pontes, dinâmicas imaginante que se instalam em semânticas viventes e para viventes.

O capítulo três e quatro são dedicados, inteiramente, a procedimentos didáticos, tais como, as técnicas para o ensino da música e exercícios preparatórios. Para além desta parte teórica, são contempladas algumas aplicabilidades do uso da música em contexto escolar – o capítulo cinco, todo ele, está vocacionado para a organização das festas na escola. Por fim são apresentados alguns hinos oficiais, enfim, é apresentado, na prática, o por quê do estudo da música:

“O processo de ensino e aprendizagem da educação musical consiste na interação de um conjunto de atividades relacionadas com a audição, interpretação e composição. Esta interação carateriza-se por três aspetos essenciais: o primeiro é que todas estas atividades são atividades criativas; o segundo, diz respeito ao facto de que as práticas musicais podem envolver mais do que uma atividade em simultâneo. O terceiro e último aspeto diz respeito ao fato de ouvir, interpretar e compor estar interligado com os contextos de criação e ação artística, sociais, culturais, históricos e estéticos através de abordagens nomeadamente a outras artes e áreas científicas, humanas e tecnológicas.” (Vasconcelos, 2006:5)



Bibliografia:


CARVALHO, Rómulo de (1986). História do ensino em Portugal, desde a nacionalidade até ao fim do regime de Salazar-Caetano. Lisboa Fundação Calouste Gulbenkian.

IRIA, Alexei Valerievich Kozlov (2011). O ensino da música em Portugal – desde 25 de Abril de 1974 [online]: Dissertação apresentada à Universidade de Aveiro para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música.
[Consulta: 2 abr. 2013].


NETO, Borges Hermínio; SANTANA, José Rogério (2001). “Fundamentos Epistemológicos da Teoria de Fedathi no Ensino de Matemática” [on-line]: Anais do XV EPENN - Encontro de pesquisa educacional do nordeste: educação, desenvolvimento humano e cidadania; Vol. Único (junho 2001), p. 59-71
[Consulta: 2 abr. 2013].


VALLE, Adna Almeida del; COSTA, Niobe Marques da (1971). Música na escola primária. Rio de Janeiro: Liv. José Olympo.

VASCONCELOS, António Ângelo (2006). Ensino básico: 1.º ciclo do ensino básico: orientações programáticas. Lisboa: Ministério da Educação.

QUEIROZ, Luis Ricardo Silva; MARINHO, Vanildo Mousinho. “Práticas para o ensino da música nas escolas de educação básica.” [ONLINE]: Música na educação básica. Porto Alegre; Vol.  1, N. 1 (out. 2009).
\http://www.abemeducacaomusical.org.br/Masters/revista_musica_na_escola/5_praticas_para_o_ensino.pdf> [Consulta: 2 abril 2013].


P. M.


[1] Música, do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas

2013/04/08

Peça do mês de abril



Conjunto de utensílios cirúrgicos

Caixa com instrumentos cirúrgicos elaborados nas oficinas da escola por alunos. Segundo a informação recolhida localmente, foram utilizados por Egas Moniz (1875 – 1955) na intervenção que lhe valeu o Prémio Nobel da Medicina em 1949, partilhado com Walter Rudolf Hess. Está inventariado com o número ME/403003/109 e pertence ao espólio museológico da Escola Secundária Soares de Basto.
A Escola Secundária Soares Basto, em Oliveira de Azeméis, foi criada em 1927, como Escola de Artes e Ofícios. A iniciativa da construção deveu-se a Bento Carqueja e foi paga com parte do dinheiro deixado em testamento por Francisco Alves Soares Basto. O montante que restou destinou-se ao financiamento da educação de crianças com dificuldades económicas e à construção de uma Escola Primária em Palmaz, Oliveira de Azeméis.
Entre 1930 e 1948, a Escola passou a designar-se Escola Industrial e de 1948 a 1979, Escola Industrial e Comercial de Oliveira de Azeméis. Com a extinção do ensino industrial em 1978, alterou o nome para Escola Secundária de Oliveira de Azeméis, e em 1998, passou a adotar o nome do patrono, Soares Basto.
Os objetos museológicos relacionados com a investigação em medicina adquirem uma importância cada vez maior, permitindo aferir o estado da ciência e da técnica da época em que foram manufaturados. Em Portugal fabricam-se instrumentos cirúrgicos desde a época de D. José I. O exemplar apresentado, elaborado por alunos da área de serralharia da Escola Secundária Soares de Bastos é bastante representativo da dinâmica de inovação relativa aos instrumentos científicos.
Podemos referir, entre os núcleos museológicos mais destacados nesta área, o património do Museu da Faculdade de Medicina de Lisboa. Aqui se incluem desde publicações antigas relacionadas com a anatomia até alguns instrumentos da autoria de Egas Moniz, como é o caso de um exemplar de uma seringa ou da primeira angiografia cerebral. Não podemos deixar igualmente de referir alguns aparelhos inventados por Reynaldo dos Santos (1880 – 1970).
No Porto existe o Museu de História da Medicina Maximiano Lemos, criado em 1933 que inclui instrumentos científicos e um rico espólio bibliográfico.

História da Escola secundária Soares de basto

Bibliografia e informação adicional:





MJS

2013/04/03

Ensino da Música I




Ensino da música
I

A educação integral do indivíduo só alcança a sua plenitude através de vivências expressivo-comunicativas. Assim sendo, a criação e aquisição de saberes estéticos e consequente leitura do mundo são, por assim dizer, a reconstrução do nosso mundo e do mundo do outro. A prática de atividades expressivas contribuem declaradamente para a estruturação do pensamento e expressão da personalidade, construindo uma harmonia no próprio desenvolvimento pessoal e social.

Ainda assim, pouco se sabe acerca do ensino da música antes do século XI, como afirma Carvalho (1985:16), sendo poucas as notícias que nos chegaram sobre a existência de escolas antes do final do século XI, mas é razoável acreditarmos que tenham existido bastantes, tendo em linha de conta o número de mosteiros existentes. Como sabemos, o ensino da música em Portugal, tal como aconteceu no resto da Europa, começou a dar os primeiros passos em escolas episcopais e monásticas que funcionavam junto de igrejas. O grande objetivo era a formação do clero. Como tal, desde a fundação do reino até ao século XVIII, o ensino da música não saia dos claustros das igrejas.

O ensino da música, enquanto prática pedagógica, enquadrava-se quase sempre no Quadrivium (i.e. aritmética, música, geometria e astronomia). Assim entendido, a música não era per si uma disciplina autónoma – era, sim, uma procura de harmonizar o aluno e integrá-lo na vida religiosa.

A partir do século XV assistimos à escolarização da classe nobre – as práticas do precetorado incutem graus de exigência no ensino e na aprendizagem: o precetorado envolve, em si mesmo, um conjunto de inter-relações entre o ensino-aprendizagem e aluno-mestre:

“[…] o preceptorado representa uma situação de ensino-aprendizagem individualizado, que reúne único professor e apenas um aluno. […]. O preceptorado não é necessariamente uma pessoa, uma atividade ou uma postura. Na nossa conceção, o preceptorado é a interação de ambientes, materiais, ideias e pontos de vista que podem ser compartilhadas entre um professor e um aluno.” (Neto e Santana, 2001)

O precetorado, assim entendido, é um ensino e aprendizagem dialógico e dialogante no sentido em que envolve não só a transposição didática de conteúdos mas compreende as várias perspectivas e intenções do ensino e sua consequente aprendizagem – cada aluno é uno e único.[1]

Neste contexto, a música enquanto área de estudo destinava-se às classes mais privilegiadas – este ensino seria, por assim dizer, um ato recreativo e cultural para nobres e clero.

Durante o século XVI surgem em várias igrejas, nomeadamente nas Sés, as primeiras organizações visando o ensino sistemático da música em Portugal. Este início tão tardio deve-se fundamentalmente a questões de ordem económica uma vez que a prática da música polifónica exigia despesas que até aqui só a capela real e a capela dos infantes estavam em condições de suportar. Assim nasceram diversas escolas de música, entre as quais as das Sés de Évora, de Elvas, de Portalegre, de Braga e do Porto. Destas, a mais importante ao longo do século XVI foi a Escola de Música da Sé de Évora, da qual foram seus mestres de capela e/ou mestres de clausura, Mateus de Aranda, Manuel Mendes, Filipe de Magalhães e Diogo Dias Melgás.

Como é sabido, a época das luzes e consequente diminuição da influência da Igreja no domínio do ensino impulsiona o Estado a recriar novos ideais educativos e a novos métodos de estudar. Desta feita, o ano de 1834 é marcante no sentido em que o ensino ganha uma dimensão laicista:

“O ano de 1834 irá marcar uma nova época, ao nível do ensino da música, com a extinção do Seminário da Patriarcal, em Lisboa, indo este facto marcar o início da laicização deste ensino. Por outro lado, e durante os primeiros anos do século XIX, o cargo de Lente de Música na Universidade de Coimbra foi sucessivamente ocupado por José Maurício (de 1802 a 1815), Francisco de Paula Azevedo (de 1815 a 1837) e António Florêncio Sarmento (em 1838). Em Lisboa o ensino da música encontrava-se mais diversificado, continuando a ser ministrada na Sé, mesmo após a extinção do Seminário da Patriarcal, uma aula de música dirigida por mestres como Luís Gonzaga França (em 1831), Gomes Pincetti (de 1810 a 1840), João Jordani (de 1830 a 1860), Domingos Benavente (de 1840 a 1876) ou Francisco Baptista Machado (de 1863 a 1877).” (Iria, 2011:12)

Em 1835, é criado em Lisboa um Conservatório de Música que substitui o Seminário da Patriarcal.[2] Esta escola possuía características inovadoras, visando ações caritativas assim como pretendia ministrar uma formação laica a ambos os sexos. Apesar de um plano inicial bastante ambicioso, que visava a criação de um Conservatório de Música com dezoito professores para dezasseis disciplinas, este acaba por ser reduzido, por razões económicas, para seis disciplinas, cada uma ministrada por um professor.


P. M.

Bibliografia:


CARVALHO, Rómulo de (1986). História do ensino em Portugal, desde a nacionalidade até ao fim do regime de Salazar-Caetano. Lisboa Fundação Calouste Gulbenkian.

IRIA, Alexei Valerievich Kozlov (2011). O ensino da música em Portugal – desde 25 de Abril de 1974 [online]: Dissertação apresentada à Universidade de Aveiro para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música.
[Consulta: 2 abr. 2013].


NETO, Borges Hermínio; SANTANA, José Rogério (2001). “Fundamentos Epistemológicos da Teoria de Fedathi no Ensino de Matemática” [on-line]: Anais do XV EPENN - Encontro de pesquisa educacional do nordeste: educação, desenvolvimento humano e cidadania; Vol. Único (junho 2001), p. 59-71
[Consulta: 2 abr. 2013].


VALLE, Adna Almeida del; COSTA, Niobe Marques da (1971). Música na escola primária. Rio de Janeiro: Liv. José Olympo.

VASCONCELOS, António Ângelo (2006). Ensino básico: 1.º ciclo do ensino básico: orientações programáticas. Lisboa: Ministério da Educação.

QUEIROZ, Luis Ricardo Silva; MARINHO, Vanildo Mousinho. “Práticas para o ensino da música nas escolas de educação básica.” [ONLINE]: Música na educação básica. Porto Alegre; Vol.  1, N. 1 (out. 2009).
\http://www.abemeducacaomusical.org.br/Masters/revista_musica_na_escola/5_praticas_para_o_ensino.pdf> [Consulta: 2 abril 2013].



[1] O preceptorado envolve não só a transposição didática dos conteúdos, mas compreende o contrato didático explícito e implícito, e o processo de ensino consiste no desenvolvimento planejado do preceptorado, de modo, que as faculdades cognitivas do aluno sejam mobilizadas para que este possa aprender o que se deseja ensinar. Em outras palavras, o trabalho do professor nesta conceção não ocorre durante uma aula, mas antes. Uma aula deve ser a ocasião em que o professor investigador observa, questiona e intervém junto ao aluno. Portanto, preceptorado e ensino são definições básicas na Teoria de Fedathi. (cf. Neto e Santana, 2001).

[2] A Escola de Música do Conservatório Nacional é uma das escolas que compõem o Conservatório Nacional. A criação de um Conservatório para o ensino da música em Lisboa é fortemente devida ao compositor português João Domingos Bomtempo (1775-1842), que era igualmente um pedagogo de reconhecido mérito. Quando regressou a Portugal (1834), Bomtempo pôs em prática a reforma do ensino musical em Portugal, com base nos contactos que foi fazendo no estrangeiro e com a observação das respetivas reformas de ensino musical, tanto em França como na Inglaterra. O projeto inicial surgido aquando da criação de um Conservatório de Música seguia o modelo da escola de música parisiense. Foi em Junho de 1834 e era proposto um plano ambicioso com 18 professores e 16 disciplinas, a saber: Rudimentos; Declamação; Solfejo e Acompanhamento de Órgão e Pianoforte; Pianoforte; Canto (canto lírico); Violino; Violeta; Violoncelo; Contrabaixo; Oboé; Clarinete; Flauta; Fagote; Trompa; Língua italiana; Língua latina. Este projeto não foi concretizado, e um ano mais tarde foi criado (decreto de 5 de Maio de 1835), o Conservatório de Música como anexo à Casa Pia, sob direção do próprio João Domingos Bomtempo.